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短视娱乐讯 近日，网传称由迪丽热巴[微博]、龚俊[微博]拍摄的新片《安乐传》近期已过审，正在重审服化道，对此，有网友称亲自求证了该剧制片人，制片人回复“还未过审”，同时晒出了聊天截图。

短视娱乐讯 8日，由杨幂、龚俊主演的漫改剧《狐妖小红娘》月红篇官宣海报，引发剧粉与漫粉关于妆造的热议。随后，《狐妖小红娘》动画官博回应称：“已经启动的影视作品属于一个全新的团队，我们衷心希望并祝福影视团队也能拍出精彩的作品，让《狐妖》的故事能被更多的观众熟知并喜欢。”粉丝也纷纷表达对剧漫分离的支持：“所以下次别发剧相关了，要记得你是动漫方。”“看到满满的求生欲了，下次注意点吧。”“希望小新能圆满这个故事。也希望动画制作组加油努力带来优秀的动画。”据悉，动画官博曾转发剧版送上联动祝福。

由郑晓龙、刘雪松、姚远联合执导，赵冬苓编剧，曹平担任制片人的电视剧《幸福到万家》正在北京卫视播出。《幸福到万家》根据陈源斌的长篇小说《秋菊传奇》改编，讲述了农村姑娘何幸福（赵丽颖饰）历经事业与婚姻、爱情与亲情的多重考验后不断成长，从农村走进城市，再从城市回归农村，最终带领万家庄实现物质文明、精神文明、法治文明、生态文明的励志故事。日前，导演郑晓龙接受媒体采访时表示，一开始选演员的时候就确定了赵丽颖，“她身上有倔强，有那个脾气。另外，她本身是从农村出来的，她身上有股蓬勃的生命力。”除了讲由穷变富，还要讲富了以后怎么办在郑晓龙看来，《幸福到万家》讲述的是农村的巨大变化，前两年大量的作品在讲农村由穷变富的故事，但是《幸福到万家》全剧在修改剧本的过程当中特别强调的是，农村不能只有由穷变富，还应该包含富了以后怎么办。“也就是说，农村不光是由穷变富，还应该在精神文明建设、法治建设这些方面去讲变化。农村小康了以后怎么办？进一步要做什么？就是农村的基层文明建设，山山水水的变化，人民的精神面貌、价值观、法治意识这些的变化。”剧中何幸福为公道法理锲而不舍，坚持到底。而王庆来（唐曾饰）虽然认可妻子何幸福当家，但得过且过、不得罪人才是他们王家作为小门小户在万家庄的生存之道；村支书万善堂（刘威饰）的一句“我要是就不给你说法呢”，也表现出何幸福的“要个说法”之路注定坎坷。同时，从万善堂的儿子万传家、何幸福的公婆王友德、桂枝等或张扬跋扈、或谨小慎微中，也能看出这座村庄法治意识的缺失。在郑晓龙看来，这是《幸福到万家》作为现实题材对于当下乡村比较真实的描写，“我觉得这部作品呈现了一些有益的探索。何幸福积极投身家乡建设，斗闹婚、治理污水，为乡村经济振兴和乡风文明建设发展贡献力量。”饰演女主角何幸福，赵丽颖是最合适的谈及女主角“何幸福”的选角，郑晓龙表示，一开始选演员的时候就确定了赵丽颖，“这些演员中她是最合适的，她身上有股倔强劲儿，有那个脾气。另外，她本身是从农村出来的，她身上有股蓬勃的生命力。”尽管这部剧很早就定了赵丽颖，但是后来她怀孕生孩子，好在剧本也一直在改动中，“等到剧本弄完了，她也恢复了，还有了做母亲的经历，要的就是她的这种感觉。”在拍摄的过程中，赵丽颖给郑晓龙留下了深刻的印象：赵丽颖对剧情消化透了、理解了，就把人物演出来了，一旦她自己不理解，她就过不去。这在郑晓龙看来是一件很有意思的事，“我经常要跟她讲，咱们这个事是这样的，她就能理解。她只要理解了她就会表现出来，特别质朴。她不是科班出身，模仿在她身上不多，她实际上在用真情实感演她理解的人物，将角色的经历用表演转化为自己的生命体验，这是她的优点。”郑晓龙说，一开始赵丽颖也有对剧本不理解的地方，他就必须得跟她沟通好，说明白。“有很多人特别会演，眼泪说来就来，丽颖绝对做不到这个，她一定是真的动心了，否则她没法表现。这点特别难得。”新京报记者 刘玮

本报记者 李夏至由赵丽颖、刘威、唐曾主演，郑晓龙、刘雪松等执导的现实题材电视剧《幸福到万家》正在北京卫视、东方卫视热播。该剧是导演郑晓龙少有的农村题材作品，面对全新类型的挑战，郑晓龙认为根本还是要对现实题材有基本的判断和把握，“我们希望通过这部剧真实地折射农村的变化，既不营造对立，也不夸大冲突，展现一个实实在在的农村。”聚焦“农村富了以后怎么办”《幸福到万家》讲述了农村姑娘何幸福（赵丽颖饰）历经事业与婚姻、爱情与亲情的多重考验后不断成长，从农村走进城市，再从城市回归农村，最终带领万家庄实现物质文明、精神文明、法治文明、生态文明的励志故事。该剧自开播以来热度就居高不下，在两大卫视的收视表现也不错，连续7天位居黄金时段卫视电视剧排行榜第一。截至7月6日，该剧在北京卫视的酷云平均收视率达0.4944%，在东方卫视的酷云平均收视率达0.4517%。剧集主线围绕着女性的励志成长，故事看似质朴，但又充满了锋芒。它对现实充满了关切和善意，既描写了现代农村社会的基本现状和普通民众遇到的现实问题，也投射出当下新女性追求幸福的时代诉求。开篇的剧情中，何幸福坚定地在闹婚事件中捍卫妹妹的合法权益，而根据后续的剧情发展，何幸福还会多次挑战乡村权威，成为一个旧的乡村规则的挑战者。在郑晓龙看来，选择这样一个故事，是因为他发现这两年的乡村题材大多都是在讲“农村由穷变富”的故事，而“富了以后怎么办”的问题，却没有得到足够的展示。“农村不光是由穷变富，还应该在精神文明建设、法治建设这些方面去讲农村的变化。”郑晓龙认为，主题的变化正好也符合“乡村振兴”的主题，也能够在现实题材的内容扩展中去呈现出一些有益的探索。多维度展现农村的新变化该剧人物的故事底色来自长篇小说《秋菊传奇》，郑晓龙透露，最早在五六年前就由知名编剧赵冬苓改编故事，之前的版本更多在讲秋菊打官司的情节。在多次修改中，故事进行了很大的改动，更多和现实结合，与当下农村的实际情况结合。“这个剧比较尖锐地讲了一些农村‘旧’风俗和‘新’观念的矛盾，我们透过何幸福的个人选择来讲农村和城市的变化。”在郑晓龙看来，这也是剧集的现实意义所在，讲述城乡发展脚步逐渐一致的主题。“原来我们认为是城市先行一步发展，但其实农村也在进步。何幸福和万善堂之间从彼此对立到逐渐理解，其实是在讲农村的法治建设和法治意识的普及。我们还在剧中讲到了青山绿水的重要性，讲农村的环境保护，以及农村从传统人情社会向现代法治社会转变的过渡。这些内容其实就是农村的基层文明建设，从山山水水的变化，到人民的精神面貌、价值观、法治意识的变化。”他说。赵丽颖用真情实感演绎人物选择赵丽颖来出演何幸福这个角色，郑晓龙透露是很早之前就确定下来的。他看中赵丽颖身上的倔强和脾气，加上其农村出身的生活经验，认为她是最合适的演员，“她身上有那股蓬勃的生命力，我们很早就定了她。但后来赵丽颖怀孕生孩子没有了档期，好在剧本也在改动，等到剧本弄完了，她也恢复了。”和赵丽颖的合作并不是第一次，郑晓龙透露，自己的电视剧作品《金婚》中，赵丽颖就曾经饰演剧中老三闺女的童年角色。多年以后再次合作，郑晓龙也毫不避讳对赵丽颖的欣赏，“拍摄的时候，丽颖是对剧情消化透了、理解透了，才把人物演出来，一旦她自己不理解剧中人物的选择或者对话，她就过不去。她实际上在用真情实感演她理解的人物，用表演将角色的经历转化为自己的生命体验。”

千禧年后，古装剧井喷，武侠、玄幻、仙侠等多元化类型吸引了一代代年轻观众。纵观近二十年的爆款古装剧，我们不难发现，绝大部分都是由香港导演领衔执导。从《仙剑奇侠传》《花千骨》《楚乔传》到《三生三世十里桃花》……香港导演承袭香港古装剧的制作经验，以天马行空的想象、真实又写意的打戏、细腻动人的情感塑造，开启了内地古装剧的新纪元。为何香港导演成为古装爆款剧的保证？在拍摄上他们有怎样的过人之处？新京报记者采访6位香港电视导演，揭秘古装剧拍摄经验。1 香港导演打开古装剧市场2005年，香港导演李国立担任制作人，香港导演吴锦源、梁胜权、麦贯之等人执导的古装仙侠剧《仙剑奇侠传》在内地引起轰动，成为一代年轻人的青春记忆。四年后，同样是李国立监制，由香港导演梁胜权、林玉芬、黄俊文执导的《仙剑奇侠传3》再次重现播出盛况，豆瓣近30万人打分，并一夜间捧红了杨幂、唐嫣、刘诗诗等演员。香港导演领衔“仙剑”系列的成功，正式打开了内地古装玄幻、仙侠剧的序幕。数据统计也可佐证香港导演在内地古装题材上的重要性。纵观近些年在豆瓣评分超过8分，或评价人数超过20万的古装作品，绝大多数都是由香港导演创造的（在编辑整理相关数据的过程中，有同事瞪大眼睛地问：“这是我知道的那些古装剧吗！？”没错，就是你知道的那些）。其中，李国立作为唐人影视的制作总监，推出了《仙剑奇侠传》系列、《步步惊心》、《怪侠一枝梅》等诸多里程碑式爆款古装剧。林玉芬先后拍摄了《花千骨》《三生三世十里桃花》《宸汐缘》，奠定了她在古装玄幻市场“王牌女导演”的标签。朱锐斌以《香蜜沉沉烬如霜》《长歌行》收获诸多年轻观众认可；钟澍佳因《兰陵王》《择天记》掀起了古装偶像剧的热潮；梁国冠、马华干是默契的“老搭档”，两人先后合作了《灵域》《蜀山战纪》《新白发魔女传》等热播作品。金庸的《射雕英雄传》《倚天屠龙记》再次翻拍，也选择了经验极为丰富的香港导演蒋家骏操刀……如果说，早年间香港导演“北上”成就了内地蓬勃的古装玄幻、武侠市场；如今，古装剧的火热也成就了香港导演，让他们成为内地爆款剧的代名词，拥有更大的发展空间。2 避免文化差异短板，武指等幕后团队齐整为何香港导演能够成就内地古装剧？“发挥优势”是最重要的原因。1999年，在业内人士的引荐下，梁国冠从香港来到市场更庞大的内地发展。此前，香港观众很少有渠道看到内地影视剧。“后来有了这个（北上）想法，就看了一些（内地作品）。整个制作理念，从题材到表演模式，和香港都有挺大的区别。”香港电视剧沿袭工厂式的生产方式，节奏快、商业化程度高；棚景、外景交替拍摄，几个月就能完成一部戏。而彼时内地拍摄速度相对较慢，商业元素较少，剧情更注重写实，实地取景也比较多。在一知半解的情况下，梁国冠“北上”后选择的第一部电视剧是古装喜剧《济公传奇》。“因为我普通话不好，连听都有问题，而且我没在内地生活过。在内地，北方和南方的台词风格都不一样，我怎么拍内地的现代戏？”在梁国冠看来，古装剧相对没有严格的参考标准，且香港和内地在传统文化上一脉相承，古装剧可以很好避免香港导演的文化差异短板。“来内地还是拍我擅长的。市场那么大，我应该有一定的竞争力。”梁国冠如此考虑。与梁国冠不同，朱锐斌来内地拍戏后，首先接触的是年代戏和时装戏。直到近十年，他才逐渐转到以古装作品为主，并执导了《青云志》《香蜜沉沉烬如霜》《长歌行》《与君初相识》等作品。但即便有丰富的时装戏经验，来到内地也有二十余年，朱锐斌至今仍不敢拍历史等题材，“因为我觉得还驾驭不了，目前还没有那么深的文化底蕴去理解。里面的对白会有一些古诗、古文，当我还不太能理解的时候，我自己不敢去做。反而古装玄幻、偶像、青春，虽然也有历史背景，但更多不是讲历史，而是讲感情。所以我可以用更多天马行空的想法去融合。”钟澍佳同样拍摄了很多古装戏和时装戏，此前他执导的年代剧《良辰好景知几何》也热度不俗。在他看来，香港导演在都市时尚感方面应该不会有什么问题，但生活剧还是需要真的生活在内地的环境中，才能感受到真实的生活气息。反而古装、民国等题材，难度是相对小一点的。古装剧出品方对香港导演的器重，不仅在于个人能力，同样考量到其更方便与香港团队合作。据悉，如今许多内地古装剧都在起用具有“港剧基因”的工作团队，尤其是武术指导、摄影、灯光等。2017年《射雕英雄传》的武术指导便曾在TVB学习过。“现在很多武术指导都是香港人，或曾在香港工作过，或在香港武术指导门下担任副手。他们在内地独当一面，也有自己的拍摄风格，但手法还是和香港动作设计有一脉相承的感觉。”蒋家骏观察道。2022年，戚其义执导的古装女性悬疑剧《隐娘》主创阵容也呈现为香港、内地影视团队强强联合。“摄影、灯光都是香港的，希望能方便沟通，更直接且快速达到剧本要求。”戚其义说。3 拍“武侠”很有想法，兼顾动作和意境表达正如香港导演对内地市场感到陌生，内地对于香港导演的履历也鲜有了解。梁国冠曾在香港参与拍摄《包青天》《我和僵尸有个约会》等诸多不同题材作品，但内地对他的最初定位更多限于“香港导演”——他一定很擅长拍摄古装剧、武打戏。在临危受命担任古装武侠剧《萧十一郎》的B组导演时，梁国冠不仅需要拍大量文戏带打戏的场面，还被要求兼职“武术导演”，“只给我留了几个武行，让我告诉他们怎么打，然后我再来拍。确实没办法了，我就硬着头皮去拍了。”梁国冠笑称。自上世纪80年代开始，“古装武侠”便成为内地观众心中港剧的代名词。《霍元甲》是第一部引入内地的港剧，而后《天龙八部》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等作品在内地持续风靡。对彼此的陌生与摸索，舍难取易，让成批香港导演进入内地古装市场变得顺理成章。在蒋家骏看来，丰富且系统的古装剧经验，让香港导演对该题材拥有强烈的信念感。“古装片说的是江湖，是一个武侠或玄幻世界。导演要有很强烈的信念，相信这个世界的存在，你才敢用你的想象力去实现。香港导演从入行就开始拍这方面，是比较顺手的。”以古装中最需要想象力的动作戏为例，香港导演自有一套拍摄方式。“我们会参考一些动物的动作，包括杂技团的动作，来研究剧中飞行等一些场面。”蒋家骏说，拍摄《射雕英雄传》时，他便给武术设计定下“少用特效、真拍实拍”的原则，力求以动作真实展现侠之大义。像“降龙十八掌”在过去的剧中，大多是用光感特效“画”成一条龙，但蒋家骏要求武术指导利用现场一些有形实物来辅助功力的发出，比如在树林里可以利用树叶组成一条龙的样子，实实在在体现金庸小说所描写的内功。剧中丘处机与杨铁心的枪剑交锋，从棚内打到屋外，先后用凳子、杯中水、雪地进行内功较量。蒋家骏曾在接受媒体采访时透露，这场戏的动作也都源于剑和枪的真正打法，中间加一些空灵的轻功和巧妙的武器运用。在蒋家骏看来，设计动作的时候不能一味地“打”，而是能让观众看到他们想象不到的、更新鲜的东西。马华干则习惯主导一些武打风格。在某部他拍摄的古装武侠剧中有被称为“十大恶鬼”的十个不同特色的角色。马华干根据每个角色特点，为他们设计了截然不同的打法。例如“吊死鬼”，马华干让他踩着一根钢丝，看似飘在空中，并以看不见的钢丝作为他的武器，体现他“杀人”于无形的特点。剧中男主角是翩翩公子，但实际心思深沉，所以马华干和武术指导商量，他的招数一定要看起来狠、戾，有爆发力。“武侠剧的动作戏，对方一拳打过来，主角不是光挡住，挡完以后还要以一个很漂亮的身形把对方甩开。比如一两根筷子飞过来，就可以飞插到筷子筒里……”马华干表示，古装剧的动作打法不仅要漂亮，还要有想法；动作之后还有意境，表达出武侠的精神与气节。这也是香港导演在理解古装武侠意蕴上所具备的优势。4 天马行空的思维与传统巧妙结合电视剧《长歌行》中有一场皓都（刘宇宁饰）与李乐嫣（赵露思饰）的大婚戏。一个是公主，一个是大臣，这两个人的婚礼应该如何举行？朱锐斌曾为此十分苦恼。他请教礼仪、历史等顾问老师关于古代的婚礼文化，男女双方要如何走进来、需要跨越什么东西、如何拜堂等。在朱锐斌看来，香港导演的优势是天马行空的想象力和思维，可以为古装剧在镜头语言、画面表达上带来更多元化、创意化的处理。但这也源于香港导演在传统文化方面的匮乏。“我们小时候没有机会太深入地理解中国历史，都是很表层的。我们都是听古代的故事，依据听到的再用自己的方式想象，去讲出来。就好像以前香港拍的《西游记》等。”所以在内地拍摄古装剧，朱锐斌往往要求自己“两手抓”，借助内地团队对传统文化的专业把控，与香港导演的想象力、镜头语言相结合。最终在这场长达5分钟的大婚戏中，从梳妆、穿衣到行走、拜堂，每一个礼仪细节都被精致展现；镜头前隐隐可见的红纱，以及远近交错的镜头，渲染着大婚的浪漫与朦胧。“我会尽量把新的镜头感觉放进传统的表达方式中。”新京报记者 张赫

短视娱乐讯 朴海日，汤唯主演的电影《分手的决心》在韩国突破了百万观影大关。据韩国电影振兴委员会今天上午最新发布的票房数据，《分手的决心》昨天在韩国吸引3万4876名观众，总观影人数突破100万大关达到了100万4145名。《分手的决心》在上个月29日登陆韩国，用时15天突破了百万观影大关。《分手的决心》讲述了身为刑警的男主人公在查案时与死者的妻子相遇，怀疑对方的同时又被其吸引而引发的故事，该片曾在今年的戛纳电影节获得最佳导演奖。郭明东/文 版权所有Mydaily禁止转载